约翰凯奇的4分33秒感受,艺术家约翰凯奇最知名的大作是什么

4分33秒是什么现代风格

分33秒这首作品正是立体主义音乐风格的典型代表。它并非传统的音乐作品，没有明确的旋律和节奏，而是通过长时间的沉默和偶尔的微弱声音来引发听众的感知和思考。这种音乐形式突破了传统音乐的框架，将时间和声音以全新的方式进行组合，使听众能够在沉默和声音中找到自己的感受和理解。

佛教。《4分33秒》的创作灵感来源于美国导演约翰·凯奇进入一个音响实验室之后这间屋子能吸收近百分之百的声波，制造出无声环境，让其联想到了中国佛教流派的心静，因此创作出作品。

《4分33秒》的启示 在《音乐漫步》这样的作品中，音乐的演绎变得更为自由，不再追求统一的形式，而是鼓励听者去感受音乐的可能性。

凯奇的无声作品《4分33秒》，在演出时只见钢琴家打开琴盖在钢琴前呆了 4分33秒，凯奇认为这时钢琴虽是无声，但在听众间却有各种不同的反响。1953年作曲家H.艾默特在该电台制作了早期的电子音乐《音结合练习》。但这方面影响最大的则是施托克豪森。

分33秒》。”他的无声音乐《4分33秒》惊世骇俗，作为行为艺术的先驱，他不断制造音乐的轰动效应。是一位孜孜不倦的音乐试验家，他摒弃了传统的演奏技巧和作曲技法。以“加料钢琴”的先驱者出名，“加料钢琴”就是在传统钢琴的弦上或各弦之间，放上各种不同的物体，从而改变原来的音响和音色。

求一首交响曲名字,就一个休止符,整首曲子就是全部都停顿着.作者旨在让...

约翰凯奇的4分33秒 约翰·凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》（首演于1952年），该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。

这首曲子给我的整体印象是阴暗、压抑与挣扎，自始至终每一个音符，每一个休止符都充满了张力，丝毫不能松懈，不要在休止符上拖延。不能弹得很happy，包括看似轻盈的第二主题也不能，弹完以后不能感觉很“爽”，应该感觉很“恶心”。

这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。

如何理解约翰·凯奇的《433》

1、我觉得约翰·凯奇的《433 》更像是一种行为艺术。还好，现在的社会还能容忍多种艺术形式的存在，至于有些鼓吹者说是“大音希声”，什么所谓的“最美的音乐就是无声的音乐”……我觉得都是些极端的论断。

2、John Cage 自己在作品首演后的一段解释：他们误会了。无声是不存在的。他们以为这是无声，那是因为他们不知道如何去听，其实有很多偶发的声音。第一乐章时你能听到鼓动的风声。第二乐章时有雨水滴在屋顶的声音，第三乐章人们自己就开始发出有意思的声音了，他们开始交头接耳，或者走出去。

3、凯奇想用《4分33秒》告诉人们：艺术和生活的界限应该被剔除。生活本身就是一件艺术品，无声中包含着有声。作曲家约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。

4、观念的突破，看待事物角度的不同。一些艺术史解释是来自东方禅宗...这就无从考证了.凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。就像艺术的另一种观点：既然颜色和笔触就能释放艺术家、引发观者情绪。

四分三十三秒意义何在

1、《4分33秒》的启示 在《音乐漫步》这样的作品中，音乐的演绎变得更为自由，不再追求统一的形式，而是鼓励听者去感受音乐的可能性。

2、他的无声音乐《4分33秒》惊世骇俗，作为行为艺术的先驱，他不断制造音乐的轰动效应。是一位孜孜不倦的音乐试验家，他摒弃了传统的演奏技巧和作曲技法。以“加料钢琴”的先驱者出名，“加料钢琴”就是在传统钢琴的弦上或各弦之间，放上各种不同的物体，从而改变原来的音响和音色。

3、而我所谓的「三三三法则」（合计三分三十三秒），则是将「最初的四分钟」再进一步分解成具体执行步骤的实用法则。

4、从 某种意义上讲音乐可以没有声音但不能没有时间。如常用的休止符就是没有声音的音符，甚至还有完整的没有声音的作品如《四分三十三秒》。不同高低的音在一定的时间内连接起来就形成了旋律，声音被有序的组织起来就构成了节奏，两个或两个以上的不同音高的音同时发响就形成和声。

5、关于这部作品得专门描述一下，作品是这样展开的：身着燕尾服的钢琴家走上舞台，向观众鞠躬，然后打开琴盖，于琴凳上静坐四分三十三秒，起立，再次向观众鞠躬，演奏结束。这是凯奇抹杀界限、打破交集、鼓吹一切都是音乐的一种先锋理念，被老卞当作孔雀的屁股揪住不放，可他就是没想到在这种理念背后深厚的音乐支持。

【音乐欣赏】约翰·凯奇《4分33秒》

欢迎来到音乐殿堂，我是pianofanie，今天我们将一同探索一段颠覆传统的乐章——约翰·凯奇的《4分33秒》。这首作品乍听之下似乎简单至极，仅仅是四个分三十三秒的静默。然而，当你真正沉浸其中，你会发现这无声的乐谱蕴藏着无限可能与深邃思考。

《四分三十三秒》是20世纪最具争议的先锋派大师美国音乐家作曲家约翰·凯奇创作的钢琴曲。作曲家约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。

《4分33秒》是美国作曲家兼演奏家约翰.凯奇的钢琴独奏。1952年约翰.凯奇举行钢琴独奏音乐会。这是艺术家也是艺术史上一次独特奇崛、耐人思索的演出。这是一部为任何乐器、任何演奏员、任何乐团而写的作品。三个乐章，没有一个音符。

约翰凯奇的4分33秒 约翰·凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》（首演于1952年），该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。

约翰·凯奇的《4分33秒》之所以能成为名曲，是因为它打破了传统音乐的界限，以独特的方式引发了人们对音乐、时间和沉默的深刻思考。首先，这首作品挑战了传统音乐对“声音”和“沉默”的定义。在大多数音乐作品中，声音是构成旋律、节奏和和声的基础，而沉默往往被视为音乐的缺席或中断。